上海京剧院尚派传人韩宜珈将于6月9日-11日在上海天蟾逸夫舞台、7月6日-8日在北京长安大戏院，连续三晚演出尚派剧目《玉堂春》《大探二》和《汉明妃》，其中《玉堂春》和《大探二》是尚派比较有代表性的青衣戏，尚小云代表作《汉明妃》全剧近年更是鲜少在舞台上演出。两座城市六场大戏，萧润德、萧润年、陈少云、李宏图、严庆谷、凌珂等名家倾情加盟，堪称“群英会”。

韩宜珈是尚小云的再传弟子，师从尚小云的亲传弟子孙明珠、周百穗和尚慧敏，宗尚派18年，她深感尚派艺术文武并重，博采众长，“尚先生演绎的人物是非常先锋的，与现在流行的大女主非常契合，我想任何时代的女性都是多样的，会有传统定义中的闺秀女子，也会有飒爽英姿、巾帼不让须眉的女元帅梁红玉。”

(资料图片仅供参考)

尚小云以刚柔相济的表演著称，独树一帜地以青衣应工塑造了梁红玉等巾帼英雄，其实他的唱功也毫不逊色，曾被评价“铁嗓钢喉，穿云裂石”。韩宜珈认为，自己不仅要传承尚派的剧目，更要传承尚小云先生“志趣坚决”的艺术信念。

1917年，尚小云第一次在上海天蟾舞台登台，唱的就是全本《玉堂春》。两年后，他随杨小楼来上海，从九月初到次年一月，连续演出90多场，除了春节期间封箱停演，他每天在天蟾登台，演出的众多剧目中，《玉堂春》是最受欢迎的剧目之一。

2007年，韩宜珈师从尚小云的孙女尚慧敏学习《玉堂春》，此后十多年她一直往返于武汉和上海学艺。老艺术家授业严谨，《女起解》的反二黄慢板一共八句，唱十分钟，韩宜珈学了整整一个月。老师反复强调：“功夫下在平时，从开始就要学扎实。”

尚小云的唱腔以高亢明亮著称，《玉堂春》和《大探二》这些各门派青衣都唱的经典戏，梅派以华丽见长，张派倾向唯美，尚派独辟蹊径，突出女性的韧劲和烈性，苏三有着不甘被命运摆布的顽强性情，李艳妃能够以强大的信念感捍卫她认定的正义和公理，她们为自己发声时，不是温婉示弱的闺秀，她们的声音和性情，有着金石般的质地。

尚小云极为重视昆曲对京剧的滋养，他的“私房本戏”，即他所创作的新戏，大部分是在昆曲留存折子戏的基础上，增加头尾编写而成。《汉明妃》就是他把昆曲折子戏《昭君出塞》扩充后诞生的尚派特色剧目，王昭君也因此和梁红玉、双阳公主并列为尚派青衣最深入人心的角色。

遗憾的是，尚小云演绎的《汉明妃》没有留下完整的影像资料，仅有尚派后人保存的舞台演出记录本作参考。所以这部“经典中的经典”，极少见于当下的舞台。《汉明妃》对韩宜珈有着特殊意义。她还在中国戏曲学院求学时，既习张派青衣，也能演《扈家庄》这样的武戏。文武双全拓宽了她的戏路，却让她在很长一段时间里陷入迷茫，无法给自己选定方向。恰在当时，她看到尚小云亲传弟子孙明珠为尚先生录音配像的《汉明妃》，尚小云刚中带柔的唱腔结合孙明珠柔中带刚的表演，载歌载舞的尚派艺术让韩宜珈豁然开朗，成为她从艺路上的明灯。

韩宜珈在过去的几年里陆续向尚派名家周百穗和孙明珠学习《汉明妃》的唱段，这次为了让《汉明妃》全剧重现，韩宜珈和老师承担了剧本整理的工作。她结合1957年的老录音、演出记录本和尚派传习的记忆，最终确定了《描容》《离家》《冷宫》《金殿》《出宫门》和《出塞》这六折戏。其中前四折为京剧，最后《出宫门》和《出塞》为昆曲，最大程度地保留尚小云当年演出“文舞并重，京昆同台”的特点。

这其中《出塞》一折的难点，也是最精彩的看点在于，同一个旦角的表演，既是内心悲凉的闺秀，又是昭君骑着的烈马。在表演气势凌厉的技巧时，不是把昭君演成“打女”，而是演骏马驰骋，微妙的是，马的倔强性子其实和昭君的心理状态是暗合的。同时，即便在做挥鞭、掏翎、搓步这些身段时，旦角的上半身要保持极为端正优美的姿态，尤其当昭君和马夫有对白时，要演出一个温婉清正的姑娘。韩宜珈在学习和排练的过程中，很深地体会到，尚派表演的高难度技巧和特有的美学气质，以异常丰富的层次感体现在《昭君出塞》中，一部《汉明妃》，凝聚了尚派表演艺术多元化的底气和特色。

韩宜珈介绍道，伶歌三叠是健图文化打造的戏剧艺术品牌，立足于传统戏曲，希望能让京剧的美不再藏于深闺。2018年，“伶歌三叠·序”上演于1862时尚艺术中心，今年，“伶歌三叠·第一季”将在上海和北京先后上演。未来，伶歌三叠还将走上国际舞台，出访海外，与各国不同的艺术门类进行交流学习。（新民晚报记者 赵玥）

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